怎样练习唱歌发声 怎么练唱歌发声基础教程

唱歌技巧和发声方法有哪些

唱歌技巧和发声方法有哪些

唱歌技巧和发声方法有哪些，据我的观察，很多人都喜欢唱歌，只是由于自己唱得不好听，才不敢在大庭广众唱歌，其实唱歌是有技巧的，只要掌握这些技巧，唱歌一定变得简单起来，下面分享唱歌技巧和发声方法有哪些。

唱歌技巧和发声方法有哪些1

一、怎么练习唱歌

1、气息，要想唱好歌首先要学会气息，当学会了正确的呼吸方法，拥有了充足的气息支撑之后，歌声才会饱满。

2、学习共鸣，其实身体中有很多的共鸣腔，要找到共鸣腔并且运用到唱歌当中，会让歌声变成丰富。

3、演唱基本功，这方面主要的意图是：声带不要挤压过度，咬字不要过分影响发声，反射位置的稳定不到处乱跑，发声状态稳定。

二、音乐小白必学的十个唱歌技巧

1、气息

第一点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌！”可能有人会说了，呼吸谁不会呢？不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。

2、音准

很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，首先想问各位，你们分得清高音和低音吗？如果你分得清，那就不是无药可救，因为高音和低音是比较好分辨的，音为什么有高低，钢琴上有88个键，人们把最高的音和最低的音之间平等的切割了，因此形成了不同的音高。

3、咬字

歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然会让人听不清你在唱什么，当然如果你的咬字非常有个性，像周杰伦的话，那么在唱功上就要多下功夫了，但是这样的局限性未免太强，大多数歌曲，咬字清晰、透明，会更加令人喜欢，更能打动人心。

4、节奏

节奏这个东西，确实是一种感觉，有的人可能因为从小没有音乐的熏陶，节奏感不是特别好，那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。

我们可以先去了解下基本的节奏型，在百度上都有非常详细的解释，了解清楚之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方式。

5、共鸣

共鸣就是我们头腔里面的空气振动发出的声音，所有的声音都是由于物体的振动产生的。这个大家要了解，了解这个之后，我们就是要学会怎么让自己的头腔振动？

共鸣我们可以分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣，主要是这三种，胸腔共鸣是用来唱低音的，鼻腔共鸣是唱中音，头腔共鸣是用来唱高音的，这其中头腔共鸣最难找，胸腔共鸣其次，鼻腔共鸣比较好找。

6、情感

一本小说为什么好看，就在于它的高低起伏，音乐也是如此，我们要想唱歌唱得有感情，我们需要运用很多的气声唱法，就是以情带声，把自己的感情代入到歌曲当中去。

在唱歌的时候，注意轻要轻到极致，爆发也要极致，这样的演唱很抓人心，如果是民谣，就需要唱出质朴、纯真的感觉，什么样的曲风就应该表达出什么样的感觉，不能将摇滚唱成民谣，这样就不对了。

7、姿势

一般来说，都是站着唱歌，如果有天有机会登上舞台，总不能坐着唱歌对吧！

我们在唱歌的时候，我们站着的时候，肩膀放松，身体微微前倾，脚步打开一些就行了，这个站姿是比较适合歌唱的。

8、放松

为什么要说放松这两个字呢？这里的放松指的是“放松喉头。”很多时候，我们唱歌唱的嗓子累，就是因为喉部太紧张，导致声音没出来。这样不仅对自己的演唱没有帮助，还会伤害嗓子。

怎么做到放松喉头呢？我们可以打个哈欠，用打哈欠的状态唱歌，微笑、嘴巴张开就可以避免了。

9、运动

平时的时候，要多运动，做做平板支撑、俯卧撑、跑跑步都可以，这样可以锻炼到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，让气息更饱满，对唱歌很有帮助，这就是为什么很多歌星平时坚持锻炼的原因，不仅仅是为了身体健康，唱歌其实是非常耗费气力的，如果不加强锻炼的话，唱歌就很难有爆发力。

10、多看音乐综艺节目

平时的时候，多看看唱歌类的音乐节目，可以学到很多，也可以激发自己的歌唱欲望！

其实唱歌是一门非常重要的技术，也许遇到自己喜欢的女生时，演唱一首悦耳的歌曲就能帮助你在女生面前加分呀！也能帮助你的一些集体活动中散发出自己的独特魅力，多掌握一门爱好是对我们有帮助哒！

唱歌技巧和发声方法有哪些2

一、 注意合唱习惯的.培养

合唱队在进行训练时，首先要注意培养学生良好的合唱习惯，并通过严格的训练，才能为合唱打下坚实的基础。

1、培养正确的合唱姿势

姿势是呼吸的源泉。唱歌时，首先要有正确的姿势，姿势正确了，发声器官各部分就能正常地工作。正确的歌唱姿势是：⑴身体自然直立，保持自然放松。应呈现一种积极向上、精神饱满的状态。⑵头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落。⑶两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要平稳。⑷面部、眼神要自然生动，演唱中眼睛应睁大一些，注意力应集中到指挥的身上。⑸嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，下颌收回。⑹演唱时，可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。⑺坐唱的姿势与站立时的要求一样，要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。

正确的合唱姿势，是唱歌发声的基础。无论坐和站，都要求学生要保持一种优美的姿势。因此，在训练过程中，教师可以用语言、手势反复提醒他们，按要求去做。通过一段时间的强化训练，合唱的正确姿势就会逐渐形成。

2、培养正确呼吸的方法。

歌唱过程中的呼吸，必须经过严格的训练与学习，才能在唱歌时不感觉费力、接不上气等不良现象。对于合唱的呼吸训练，可采用腹式呼吸法。正确的方法是：要用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，肚子稍微往外撑开；呼气时，肚子微微往里收缩。使用腹式呼吸，不要太用力，肩膀不要耸，吸气时不要有声音。练习、体会的方法是：1先吐气，可借助于发一个“嘶”音，待气全部吐出来后，快速吸气。2晚上睡觉或平躺的时候，感受一下自然的腹式呼吸，并练习慢吸慢呼、慢吸快呼。

还应采取以下方法进行练习：一是静坐练习。要会坐，屁股坐在凳子的前端，双腿并拢，脚一前一后，嘴轻轻闭上，两手贴在肋下，呼吸2到3分钟。二是控制气息练习。把呼吸的控制放在歌曲的演唱中进行训练，把一个乐句作为一个呼吸单元，乐句之间的连接当作呼吸间的连接进行训练，这样就能训练学生呼吸的控制，久而久之就养成了呼吸控制的能力。三是闻花香练习。用鼻腔慢慢将气吸入腹部、脐部、腰围处，感觉吸满后，将气慢慢吐出。反复练习，体会呼吸感觉。四是吹蜡烛练习。点上一根蜡烛，放在胸前一米处，吸足一口气，慢慢均匀的呼气，把蜡烛吹灭。每次集训时，都及时提醒学生按要求去做，长期坚持，就会形成习惯，掌握正确的呼吸方法。

3、培养正确的发声方法

低声区的练习比较轻易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带能自然地放松，可先用“mo”的母音进行下行练习，再用“ha”、“he”母音从弱到强找准位置扩大共鸣。然后逐步向高音扩展。高声区的练习难度较大，因为声音愈高，呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，练习时，先打开喉咙，抬高软腭，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，要克服喊叫、发白声等习惯。除此之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，假如不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。

小学阶段的童声，可以说是儿童时期声音最好的阶段。男女音色相同，声音干净漂亮。在训练学生发声时，要先考虑儿童的音质，其次再考虑他们的音量。

对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声练习，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。

中、高年级学生的发声练习，应在低年级学生发声练习的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。

4、培养正确的节奏感觉

让学生多听一些节奏感强音乐，并跟着音乐进行打节奏练习。注意由慢到快，不可过急。让节奏在学生的心里成为固定的概念。其方法是：（1)单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、慢速、快速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的节奏。（2)加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他节拍的强弱关系。（3)双手握棍，一只手一拍敲一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始只求均匀，然后再加上节拍。（4)速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的节奏感基础。（5)学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均两下，另一只手同时打出平均三下，再两只手交换。培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。

学唱歌练声方法有哪些_朋友们看过来

怎样才能掌握一定的歌唱技巧?使歌唱由真声过渡到假声、并使真假声自如地混搭起来、提高歌唱的能力?下面我整理了 学 唱歌 的 练声 方法 ，供你阅读参考。

练声的三种方法

学唱歌的练声方法一、开口音的训练

这一阶段为自然歌唱状态的训练阶段。针对本嗓，先放出声音来，最好的母音练习是开口音“a”的打开训练，这不仅能够放出声音，更重要的是能了解和掌握歌唱时最基本的口腔打开状态，使真声区的演唱更加饱满、有力。与之相对应的作品有：《二月里来》和《康定情歌》等，这两首作品有大量的开口音，如：“来”“光”“家”“忙” ;“跑”“山”“上”“康”等等，同时歌曲的篇幅也小，容易歌唱;练声的音区集中在小字组和小字一组，演唱的旋律仅限于c调和d调，在中低音区反复训练，这样便于学生在自然状态下歌唱，从而达到巩固和加深真声区口腔打开状态下的演唱，为过渡到假声做好铺垫.

学唱歌的练声方法二、闭口音的训练

这一阶段为不自然的歌唱状态训练阶段。

这是由真声到假声的过渡期，从歌唱角度来看，假声是真声的好帮手，尤其是在唱高音时，假声更是真声的替代和补充。当我们用真声来发音时，从低到高总是有一段局限音域，超过这个音域，低音下不来，高音上不去。这就说明真声的发音功能有着一定的局限性。我的学生常讲唱不了某首歌，其中的原因绝大多数是高音唱不上去，倘若我们在高音区及时做好真声向假声的转换，那么假声就会大大增加高音区的演唱音域，受音域局限的曲目就会减少。

我们知道一首歌曲除了中低音，还有高音，在本嗓的自然状态下高音是很难唱上去的，有的学生一唱高音就使劲喊，这样即容易损伤嗓子，发出的声音又不好听。如何让学生能顺利地演唱高音?这就要求老师在歌唱方法与技术上入手。在完成第一阶段自然状态的歌唱后，学生的真声区已基本打好基础，便要开始训练学生的假声演唱技术了，它包括：声音位置的统一训练、呼吸的支撑训练、喉咙的打开训练、舌根的放松训练等等。

这一阶段的训练是最艰难的，它是由嗓音的自然歌唱状态进入气息支撑来演唱的歌唱状态;是一个由自然到不自然的演唱过程，本嗓是自然的状态，张嘴就可以出声，而用方法和技术的歌唱就进入不自然的状态，需要有足够的气息支撑才会发出声音，这时会感到音量突然变小，声音空虚无力，但经过很长一段时间的训练之后，大部分学生会渐渐走出困境，不仅能发出坚实有力的声音，而且还能将高中低的音域自如地统一起来演唱。因此这一阶段的学习最为重要，同时占用的时间也最多。

这一阶段的练声母音主要有：“u”“ü”“i” 三个闭口音的训练，相对应的作品有：《摇篮曲》(舒勃特)、《花非花》、《共和国之恋》、《鱼光曲》等等，练声旋律集中在高音区，从小字二组往小字一组行进，多练下行音阶，使假声和真声很好地混搭起来。同时这一阶段的作品尽量不要带歌词，用母音反复练唱曲目，有助于发声位置的统一和声音的规范集中，也可避免单一、纯技术练声曲的枯燥性，在轻松自如的状态下达到掌握演唱技巧的目的。

学唱歌的练声方法三、开口音和闭口音的结合训练

这一阶段的训练是由不自然转入自然的歌唱状态的训练。

在通过第二阶段的训练之后，学生的歌唱位置基本得到统一，气息也得到稳定训练，练声旋律的音区不再有局限，可上下自由行进，在下行时保持假声的高位置，并逐渐混入真声，当练到完全是假声的高位置时，让学生加强假声的力度，使假声的音色听起来又厚又亮，达到和真声一样的饱满。同样由低音起音向上的音阶或音程练声时，也要保持假声位置来唱低音，使由上而下或由下而上都使用同样的位置。歌曲的练唱不再局限于母音上，可大胆带歌词练唱，把开口音和闭口音有机的结合起来，使歌唱进入技巧性的自然状态。这一阶段的曲目可选用《尼娜》、《共和国之恋》、《你们可知道》、《牧羊姑娘》、《我亲爱的》等等。

正确练声方法

(1)气泡音：闭口和张口共30秒。

(2)轻度哼鸣：20秒。

(3)膈肌训练(狗喘气)：闭口1分钟，改良的“嘿”、“哈”共30秒。

(4)慢吸快呼：2次，20秒。

(5)慢吸慢呼：2次，20秒。

(6)快吸慢呼：4次，2分钟。

(7)“丝”——音：20秒、30秒各2次，1分钟。

(8)“衣 ”-----音：20秒、30秒各2次，1分钟。

(9)搓脸：10秒。

(10)转颈：10次，10秒。

(11)松下巴：10秒。

(12)提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。

(13)咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。

(14)半打哈欠：5次，10秒。

(15)撮唇：10次，20秒。

(16)合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。

(17)转唇：8*8拍，30秒。

(18)双唇打响：30次，30秒。

(19)弹唇：1分钟。

(20)b本音：60次，1分钟。

(21)ba本音：60次，1分钟。

(22)ba-----ba-----ba------ba------,1分钟。

(23)顶腮：30次，30秒。

(24)刮舌：20次，20秒。

(25)伸卷舌：20次，20秒。

(26)立舌：10次，30秒。

(27)转舌：8*8拍，1分钟。

(28)弹舌：30秒。

(29)d本音：60次，1分钟。

(30)da音：60次，1分钟。

(31)da-----da-----da-----da------;60次，1分钟。

(32)g本音：60次，1分钟。

(33)ga本音：60次，1分钟。

(34)ga-----ga-----ga-----ga-----:60次，1分钟。

(35)ge音：60次，1分钟。

(36)ge-----ge-----ge------ge-----:60次，1分钟。

(37)数“数儿”：一口气由1数到30，3次，3分钟。

(38)数“数儿”：一口气数10个八拍，3 次，3分钟。

(39)数“数儿”：“一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一----------”，一口气数3到4个回合。2次，2分钟。

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(40)数“数儿”：“一二三四五六七八，二二三四五六七八---------八二三四五六七八，七二三四五六七八，---------一二三四五六七八”。一口气数下来，2次，2分钟。

(41)数“枣儿”：要求尽可能一口气数20个以上“枣儿”，2次，2分钟。

(42)数“葫芦”：要求一口气数20个以上“葫芦”，2次，2分钟。

(43)喊操：变换节奏进行，2分钟。

(44) 绕口令 ：任选10段

(45)有针对性的语段或诗词片段练习

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怎样练习唱歌发声？

1、练习发声首先是气息的训练，培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。

2、其次是经常练习发音技巧，经常加强发音技巧的练习。

3、再次旋律视唱练习。所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。

4、学会一种乐器，尝试着学会一种乐器，这样能够更好的促进对其它乐器的把握，才能发出更好的音准。

5、借助乐器演唱，可以适当借助一些乐器来伴唱，这样可以有效预防唱歌容易跑调的现象。

扩展资料：

在唱歌过程中合理的利用气息的更换，不随意的浪费气，让气变得更加的持久。在平时的生活中可以多做做拖长音的练习，这样在歌唱时能采掌握换气的方法。

唱歌在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”。

唱歌还需要有正确的发音姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

唱歌的发声技巧 三个小技巧教你如何唱歌发声

1、理解和运用气息发声。发声练习的第一步一定要对气息发声有所理解，一定要有一个概念，就是平时说话和唱歌的发声系统是有所区分的。简单来讲，正常说话的时候比较少用到胸腹的力，主要靠喉头的震动发声；而唱歌的时候主要发力点在胸腹部位。举个例子给大家感受一下，试着发出“一”并拉长音，是不是感觉脖子以下没有震动感，主要是喉咙位置在震动？这就是典型的喉咙发声。再试一下发出“哈”并拉长音，是不是感觉震动下移到胸腔部位甚至丹田位置？这就是胸腹发力的感觉。那么这时候两者再结合起来，试着用“哈”的用力方式发出“一”的音，是否会感觉比原先的喉咙发出来的声音更加饱和，更有力度，更有共鸣。很简单，就是因为你使用了正确的发声方式，用胸腹的力量推动气息经过声带发声，气息经过的部位都相当于一个共鸣箱，犹如音箱的效果。平时多多尝试哈气，培养胸腹发力的感觉，慢慢就会掌握诀窍。

2、稳定喉位。是否有的朋友唱歌会飘，发出来的音似准非准，时准时偏？就是喉位不稳导致的，这种现象在拉长音的时候尤为常见。其次，气息的分配不合理也会出现这种现象，前面出气太急，后面气息不足，拼命想要通过挤喉咙的方式把音延续，结果就导致喉位的高低发生变化。

如何克服这个现象呢？首先必须要打开喉咙，不能憋着，不然容易疲劳乏力。其次练习初期尽量少拉长音，歌曲的结尾处换成渐弱的方式处理，可以利用麦克风慢拉的小技巧完成。最后还是要在平时加强基本功的训练，在家没事可以通过元音拉长练习稳定性，“ a, e, i, o, u”相信大家小学都学过吧，这样可以练习到所有口型对应的发声感。

3、运用共鸣。这是对初学者来说比较有难度的一门课程，但是运用好确实有锦上添花的功效，能够让声音更有穿透力，更能打动听众。如果没有专业的培训，就只能够靠自己领悟了。小墨给大家分享一下小技巧，就是找各种唱腔类型的歌手的歌去听，边听边跟着唱就行，小白学这个最快，很容易连歌手的发声特点和共鸣都学过来，只不过学到后自己都不清楚自己是靠哪个部位共鸣，而且有个缺点就是用力的技巧可能有点出入。

唱歌如何发声

　 　唱歌如何发声一、找到你的音域

这一步很关键，因为勉强唱一些不适合你的音域的歌会让你听起来像感冒了的乌鸦。

你的音域很大程度上由你的发音器官的尺寸和形状而定。你的喉头的大小和形状是决定你的音域的主要因素。你或许可以超越极限但你的音域基本上是固定的。下面的主要指标可以用来帮你找到你的音域:

▲超高音:声音达到音域的最高点。超高音者可以达到D6以及更高。

▲高音:高音音域在C4和A5之间，或者更高点。

▲中高音: 中高音的音域大约在A3到F5之间。

▲次高音: 次高音的标准音域约在E3到E5之间。

▲最低的女低音: 最低的女低音被称为"contralto," 它低于E3.

▲男声最高音:拥有高至女声次高音和女声高音的音域，或者能够发出很强很清晰的假音的男声被称为"countertenors"。

▲男高音: 男高音是接近男性音域上端的音域。男高音者可以轻松地在C3到A4之间歌唱。

唱歌如何发声二、姿势：笔直站立!

正确的站姿是一只脚略微向前，双肩放开，高高地站立的姿势。这样有助于轻松地呼吸，从而使肺部发挥最大功能使得你能够更高更好地发音。

笔直站立，肩膀向后向下，双手在你的身体上浮动，来确保胸部是否高挺，以便肺部的张弛。放轻松。

如果你是坐着的，这些也同样适用。双脚保持放平在地面上，不要交叉双腿。身体保持在一条线上有利于在歌唱时保持稳定

唱歌如何发声三、平稳呼吸

用气体乐器这个词来描绘声音再合适不过了。因为唱歌的80%要靠呼吸。适当的歌唱起始于也终止于适当的呼吸。从丹田吸气，从腹腔将气流推出，呼气时绷紧肌肉。

如果你从胸部呼吸，你会发现你高音会发不上去。

练习经典的书本 方法 ：平躺在地上，放一本书在腹部上。发一个舒适的音，然后当你呼气或者歌唱时，试着使书本向上移。

唱歌如何发声四、热身练习

每当你唱歌或者做运动之前，都最好做一下热身。比如：唱你的音域内的中音，然后低音，然后高音，然后再返回到中音。

你最少应该花10分钟时间在每个音域上。当感到疲劳时不要过度用力。轻松一下然后再小心尝试。其他练习项目：

动力学：动力学是指你的回声的强度变化。只需要运用一点点动力学，就可以让你的歌声更加动听。而且练习越久，你就越能够轻松地唱得更高更柔。先发一个舒适的音高，轻柔地开始，然后声音渐增，然后渐降到轻柔。初始阶段你可能只能跟着钢琴从相对轻音唱到相对高音。但是只要不断练习假以时日你的音域一定得到提高。

灵活—尝试唱一下 "do re mis"。试着从do唱到sol，然后迅速来回反复，唱完所有的音。用不同的音节练习这个半拍增音。这样你的声音会更有灵活有弹性。

唱歌如何发声五、要有自信心

不要在乎别人怎么想，尽情练习。如果你不被压抑着，你的声音也不会被压抑。

要相信自己会唱的更好，不断进步。只做保守的决定不会增强你的能力。要想开发自己新的音域，必须要有一颗无畏的心。

期望值要合理。不管你的基础如何，只要你每天能至少花20分钟时间练习音阶和歌曲，你就会在四周之内达到可观的进步。

大部分的音高问题可以在3至4个月内得到解决。你要知道，你的进步和你每天的练习息息相关。如果你每天只练习10分钟，每周只练习几天，你可能会花上一年2或者更长的时间。